一个人一台戏【大部分家长都随孩子一同欣赏，虽说一家人并不坐在一起（小观众全部都坐在最前面的坐垫上）；但也有家长整场都在玩手机，也许他觉得这种幼稚的场面实在与他毫无关系。】

　　对儿童剧不是很了解。粗略回忆一下，上一次看儿童剧是在2011年，中国木偶剧团排演的《精卫传奇》。那些真人演员使出浑身解数，将杂技之类的高难动作全部融入其中。演员们除了卖力炫技，还到台下与小观众互动，整场下来十分热闹。之后我参加了相关研讨，方方面面倒是了解和学习了不少。而再前一次看儿童剧，恐怕就是2000年的《带绿色回家》了，那是作家杨鹏创作的科幻儿童剧。虽说尚在世纪之交，但那时舞台上就已用上了声、光、电、气等各种颇为大气的效果，给人眼界大开之感。

　　一个明显的感觉就是：非常小。无论故事、场面、演出空间、演出时间以及演员人数，都非常小。观众的年龄也非常小，宣传单上写的是适合2~7岁，而真正前来观看的观众群体基本上集中在5岁上下。

　　先说空间、时间与演员：舞台背景十分简单，就是三面木板以及贴在上面的白色纸张，大多数家具都以绘画效果示意。事实上整出戏就是在这间“纸板屋”里演绎的半岛·BOB官方网站，演员和观众都置身其中。时间不过45分钟，还包括了最后的互动时间。而演员，只有一名。

　　演员的表演语言是英语，但他始终以极为夸张的动作来表现故事，于是语言的障碍与隔阂似已退居其次。小观众跟着他一起反复呼唤与寻找“paperbelle”（纸美人），而小巧的纸美人忽而出现在这里，忽而出现在那里，小观众的目光也追逐着她的现身轨迹，纷纷伸手指出她的所在。总之线索就是纸美人空间位置的不断变换，此外演员还借助非常简单的小装置展现出四种颜色：红（通过光影）、蓝、黄、绿。这些颜色不但浸染了环境，最终也为纸美人涂上了色彩。

　　剧情的简单并没有消减小观众的巨大热情，场面一直都在演员的掌控之中。假如非要解读出一点教育意义，空间位置与色彩变幻这类幼儿所需的基本认知确实蕴涵其中。

　　虽然“非常小”，但依旧如麻雀般五脏俱全。剧的出品方是英国冰雪美人剧团，在宣传单上，编剧、导演、作曲、配乐应有尽有，此外，美术设计、灯光设计、项目经理、舞台经理也一应俱全。但不可否认的是，这出儿童剧的成本还是非常非常的“小”。

　　演员最后向大小观众赠送了小礼品（就是一张纸美人的画片），而在此之前演员则兴奋地抓起一个坐垫，打开白色外皮，掏出里面的有色内芯。小观众们迅速响应，一时间小剧场变成了四色海洋。

　　当然，在任何环境任何群体当中，总有一些个体与众不同：大部分家长都随孩子一同欣赏，虽说一家人并不坐在一起（小观众全部都坐在最前面的坐垫上）；但也有家长整场都在玩手机，也许他觉得这种幼稚的场面实在与他毫无关系。同样的，一名不肯离开家长身边的男孩也不是很喜欢这一剧目，他一直在四下张望，目光很少投向舞台单就这点而言，我倒觉得他与我有几分相像任何无法理解的语言都不能为我讲述故事，不管你的表演有多么精彩。

　　剧情简单得不能再简单，演员的思维方式和行为方式都被降低到与幼儿完全等同的程度，正因如此才令孩子无比欣喜，自然也难免让家长无聊。但这里想要说的是，对于儿童剧来说，也许不一定非要靠声、光、电等“大效果”来吸引小观众，有时候靠的就是演技，以及创意。

　　谈及创意，笔者并不认同所谓“我们往往创意不够”的说法，其实类似的创意我们同样可以做得很好，所谓“创意不够”其实往往只是“不够重视创意”的遁词罢了。

　　有必要提一下最后的有趣花絮当所有的小观众都疯狂地拆开坐垫并拿出里面的有色内芯时，大观众们却安静地端坐在那里无动于衷。这时工作人员不得不站出来问道：难道我们的大观众们真的一点好奇心都没有吗？里面藏着两张票呢。直到这时们才动手去拆靠枕，并真有人找到了两张剧票。